Gustavo Adrían Cerati Clark, es el nombre propio de alguien que lleva
la bandera emblemática de un rock con destino incierto. Desde el año
2010, el músico se encuentra internado tras un duro ACV luego de un show
en Caracas.
Hace poco, salió un libro que lleva su
nombre, Cerati en primera persona, (Ediciones B, 2013), escrito por una
periodista, Maitena Aboitiz. Aunque todavía no pude leerlo, pero lo que
sí leí es que el libro está compuesto por la descripciones del propio
Gustavo, sobre cada momento de su vida y de su carrera. La autora
recortó respuestas de muchas entrevistas que el cantante concedió y de
sus apariciones en público. Es un estilo textual, crudo. Acaso el primer
libro sobre él, en un momento oportuno, pues toda la expectativa recae
en novedades sobre su salud y todos sabemos que cualquier genio cotiza
más cuando está extinto.
Pero más allá de emparentar a
Gustavo con este libro, quiero compartir unas cuantas consideraciones
como seguidor de su música y estilo.
Soda Stereo
Cerati,
empezó en los 80 con Soda Stereo, un nombre poco feliz para su
conformidad pero que tuvo un éxito que ni él, ni sus compañeros- Zeta y
Charly- se imaginaban. El trío fue la banda que atravesó las fronteras
del país. Alguien alguna vez dijo que fundaron una forma de hacer rock
en español. Estéticamente en sus comienzos la banda se parecía a The
Cure, y sonaba como The Police pero en castellano.
En su
primer disco homónimo en 1984, ya se podía entrever que algunas de sus
letras tenían referencias literarias, por ejemplo en la canción “El
tiempo es dinero” habla de Dorian Gray, personaje de la novela del
famoso escritor irlandés Oscar Wilde, “El Retrato de Dorian Gray”.
Cerati hace alusión a la obra, recrea al personaje en tono irónico. Las
letras del álbum nos hablan de estética, de colores, espejos, pero en un
verso nos advierte “Cuidado con Dorian Gray”. En el tiempo en que los
medios de comunicación, el consumo y la carrera por verse bien era la
novedad que crecía a pasos agigantados.
Por otro lado,
dentro del circuito de músicos y artistas relacionados con Soda Stereo
se encontraba Richard Coleman. Con quien Gustavo, paralelamente al éxito
de Soda, entre 1985 y 1988 formó Fricción, allí Coleman ponía la voz, y
Cerati se explayaba en guitarras y en la producción. Richard, el líder
de Fricción, estaba influenciado por la poesía inglesa, con una estética
gótica, poetas como William Blake o Dylan Thomas, con quien se dice que
también el músico Robert Zimmerman cambió su nombre a Bob Dylan por la
admiración que tenia hacia el escritor.
En los 80
el rock nacional iba de la mano con la estética. Peinados nuevos, más
producción en los shows y hasta maquillaje. Me recuerda al nacimiento
del cine, cuando este toma recursos del lenguaje teatral. Las bandas
sobre el escenario ya no eran mera música, ahora son estética, teatro,
literatura, plástica, cine y televisión. Indudablemente algo ha
cambiado.
Otras de las letras de Soda Stereo que me llamó
la atención fue Corazón Delator. Así se llama un cuento de Edgar Allan
Poe. Esa canción resume la experiencia del personaje de la historia, en
este caso Cerati se mimetiza en la obra de Poe para escribir, “Un dulce
palpito, la clave intima, se va cayendo de mis labios”. Un interesante
juego del músico, que luego pasó a tener una versión sinfónica ejecutada
por una orquesta.
Cerati Solista
En
su producción solita, Gustavo también lanzó un álbum a dúo con Daniel
Melero. El trabajo se llamó Colores Santos. Melero siempre fue una gran
contención artística para Cerati. Ambos se influían. Y la prueba clara
está en el cover que Soda Stereo grabó en su primer disco “Trátame
Suavemente” de Los Encargados, banda de Melero.
Daniel
Melero tiene una concepción de arte que va más allá de la música y roza
con la experimentación. Colores Santos fue un disco que no cerraba una
idea con un simple escuchar, era un concepto. Cuando leí versos de
García Lorca, encontré algunas coincidencias con algunas de las letras.
En el poema Romance Sonámbulo repite varias veces “pero yo ya no soy yo”
como también otro poema donde habla de “alborada”. Leyendo al poeta
muchas palabras me transportaron a canciones de ese disco.
En
trabajos posteriores como Amor Amarillo, Gustavo desarrolla su
capacidad retórica. En la canción Verbo Carne, arroja oraciones como
“Falló mi corazón y desde que partió su verbo vive en mi carne”. Y hay
una metáfora que particularmente me gusta, de la canción Bocanada cuando
dice “serpenteando la razón”. Una canción eternamente exquisita.
Luego,
en sus demás discos Gustavo fue experimentado, cada nuevo álbum tenía
una impronta estética y musical distinta. “Ahí Vamos” está cargado de
rock con mucho trabajos en guitarras. El último disco, “Fuerza Natural”
habla de una madurez musical y de una etapa de tranquilidad espiritual
luego de consagrarse nuevamente con Soda Stereo en una gira mundial.
Muchas
letras de Cerati pueden ser sencillas. Lejos de lo barroco de la
poesía, apelan al mensaje directo pero irónico. Es otra manera de
entender la música, con la cual particularmente me identifico. La música
es un conjunto, la literatura también. Y una forma de escribir simple y
sencilla es lo más difícil de alcanzar. El exceso de metáforas es un
estilo, las letras cargadas de enigmas o con mensajes políticos, también
responden a otra forma de entender la poesía.
Siempre
defendí la premisa de que la poesía con la música son primas hermanas.
Que es lo mismo que decir, la literatura con la música. Los músicos
también leen. La música está repleta de literatura y viceversa. Es que
el arte muchas veces no hace discriminación de géneros, ni de
disciplinas. El arte está simplemente de cualquier forma escondida en
cualquier lugar y espera que alguien se aventure en su búsqueda.
Izurieta
